有人说他恃才傲物。有关他的报道和压题照：手持烟斗，神态狂傲拔尘。范曾的孤傲不逊，也表现为他对人生，特别是艺术成就的自负。

    赵忠祥透露说，有一次他与范先生在一起做电视节目时，俩人曾有过一段对话。
　　范曾说，画分九品，可分为正六品与负三品。一品，谓之画家，作品赏心悦目：二品，谓之名家，作品蔚然成风；三品，谓之大家，作品继往开来；四品，已成大师，凤毛麟角；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到。负一品，不知企为何物；负二品，看之愈久，离其意远；负三品，与美不共戴天，应即诛之。
　　赵忠祥问：“那么，你认为你属于这九品当中的哪一品呢？”
　　范曾颇为自得地笑着说：“哈，我是坐四望五，以待来日。”
　　范曾到底是什么样子，恍兮惚兮，真正对他有所了解，还是来自于他的绘画。让我们从下面一些画展中来解
析范曾吧。

 

    范曾对中国悠久文化艺术一往情深。他有24字的自评：“痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”他认为，一个优秀的中国画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。　　
　　他提出“以诗为魂，以书为骨”的中国画八字箴言。“诗”指“意蕴境界”，中国画有自己的独得之秘，那就是重“感悟”，重人与自然的和谐，线条的生命来源于自然的生命。比如八大山人的荷花图，任意抽出一段，内容仍然丰富得很；而画家状物言情，必依托于笔墨，“你拿毛笔在纸上走一行，我就知道你有多大道行。”对其大作《八大山人》，范曾说：“倘若我心中没有一个活着的八大山人，倘若没有甲申之际（明王朝灭亡）的铁马冰河、千里狼烟，没有古庙钟声、道观香烟，倘若我心中一片苍白，那会有这纸上的八大山人吗？”
    范曾说：“中国画打破一时一际之身观局限，‘思接千载，视通万里’，不以描摹物象为终极目标，而缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌于万象之上，在主客观交感之中产生深邃的境界，这就是中国画能厕身于世界艺术之林而历千秋不衰的根本。”
　　范曾历来主张：笔底雄风写民魂。 泽畔行吟的屈原，把酒临江的曹操，仰观天象的一行，面壁邃悟的达摩；还有补天女娲、玩潮神童、缁衣钟馗、说梦庄周……纷纷奔来，复活于宣纸徽墨之间。为表现东方民族的光荣与梦想，范曾的画笔挥洒出一种达古通令的穿透力。这力，即包容人格的博大雄强，也含有顿悟的智慧和温文的诗情。唯其如此，范曾的书画才勃发了沁人心脾的魅惑力和沉甸甸的历史感。 

    范曾擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。由于封建社会对思想的禁铟僵滞固化，科学技术的因循守旧，中国国画人物画自唐而后走向衰势，画家为寻找自身安全，多遁迹于山水花鸟之间。结果是山水花鸟一头热，人物一头凉。绘画的社会性大大减弱。五四以来社会思想的活跃促使人物画翻然崛起。几十年来新人物画的发展，使这条几乎枯竭的河道呈现一派激流奔涌波光闪耀的景象。范曾便是在中流搏击奋进中的一员。
　　自明清以来，中国的人物画多以工笔为主。而范曾则继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。中国的泼墨人物，必须意在笔先，意到笔随，使所绘之人物与所用之笔墨映相结合，稍或有丝毫之迟疑补缀，必成败笔。欲求人物之形神兼备，没有深厚之素养难望其项背；要得笔墨之神完气足，则必须有精到之功力。范曾先生人物之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。据说，一九七七，范曾先生曾因病住院，动过一次大手术。当时为了要使两手能保持作画之自由，曾请示医护人员将输血针管插到脚上，据云以脚代腕插入针管之痛苦极大，而他当时又严重贫血，故插管之痛苦，必须忍受多日。范先生乃以其坚毅之精神，不仅承受了此种痛苦，且请人于其床上置一小几，每日以意志驱痛苦，伏几作画不辍，而全以白描之笔绘出了《鲁迅小说插图集》一册。似此多年磨砺，方锻炼出了他掌握折描之线条的一种既灵动又精确的功力。