北方素洁的诗词之梅

  不论一个诗人、作家自觉还是不自觉，追求特色，写出特色，努力使作品呈现迥异他人的精神风貌，会始终是他为之抒写的目标。晓梅写作数年，但从事诗词写作却只有五、六年的时间，短短的几年，却取得了骄人的成绩，作为诗友很为之高兴。最近一段时间，我细读了她的《啜冰集》，从精选的四百多首诗词来看，她的作品已经形成了自己的特色，素洁淡雅，像一树梅花自然开放，为我们送来了风雪中的摇曳之姿。

  口语与生成性诗词语言，是晓梅诗词的主要特点。

  语言是一个诗人成熟的首要标志。纵观晓梅诗词，其语言特点可谓色彩纷呈，颇具魅力。

晓畅的口语化诗词。真正能做到现代诗写作的口语化，其实很难。而写格律谨严的诗词，能跃升到口语化的标准，则是更难把握的技巧。通常人们都有这样的阅读经验，那些先前流传下来的、现在也能流传下去的诗歌，大部分会同作品貌似浅近的语言有关系。达成这样的诗歌语言，既取决于诗人的写作态度，也取决于其写作功力。这不是那些肤浅的作者所能及的。能跃升到这个层次的诗人，说明诗歌已经融入其生命，并在其生命中不断成长。作为时刻收获作品的诗人，会十分钟情于所从事的语言艺术，而且会是发自内心的热爱。

我们不妨欣赏一些诗句：“高山流水闻音，情真最是苦吟”（《调笑令》之二）。“弟兄缘份淳诚在，手足真情厚望长。满座言深皆祝愿，一杯酒暖尽衷肠”（《工作调整赠同事》）。“鹊上梅枝盈喜气，马驰岁末舞神鞭”（《迎春》）。“一首好歌牵旧梦，半天喜雨趁新晴”（《摊破浣溪沙·秋日感怀》）。我引证的上述诗词例句，都是信手拈来，并且是从心底流出的话语，她只是在不伤其自然的前提下，稍加润色即成为诗词了。还有，“乡亲话暖一杯茶”，这是多么朴素的语言！但恰恰是在这看似平实的词句中，写出了平原农家热气腾腾的乡情。读到这里，我的心也涌出了温馨的暖流。在这方面，我喜爱的较有代表性的作品有《浣溪沙·春思》、《阮郎归·春日偶感》之三、《鹧鸪天·咏窗前竹丛》、《鹧鸪天·秋怨》、《鹧鸪天·夏夜寄远》等篇什。这些诗词意绪飘动，情思流淌，言近情浓，无刻意雕琢，流畅的语言给人以强烈的冲击。

叠字的恰当运用。诗词写作似乎适合用叠字，这同诗词本身要求的格律有关。但是真正用好用足也并非易事，根本的要看是否符合一首诗词的内在需要。李清照是用叠字的强手，她的《声声慢》一词，叠字之多、之妙，堪称词坛一绝。而晓梅在诗词中叠字的用量之大，涉及到的篇幅之多也较为罕见。我在读她的四百多篇作品时，已经明显感觉到了这一点，而且叠字在她的诗词中发挥着不同的作用。通过叠字巧妙构筑诗境，她做得不露痕迹：“残月弯弯照小楼，清辉淡淡景幽幽。梦怀缕缕频相忆，逝水茫茫几度休？” （《鹧鸪天·夏夜寄远》）。四句诗五处用了叠字，生成的诗境淡渺清幽，可谓用叠字的代表篇章。为了囊括诗篇的容量，表尽李清照的诗意人生，她这样抒发感叹：“半生恨爱凄凄史，两段辞章赫赫名。烟雨朝朝歌古调，湖光岁岁忆华英”（《观李清照纪念馆》）。在颔联和颈联中她都使用了叠字，从而使诗意更加饱满。通过叠字妙用，她这样认知自己：“坎坎坷坷风雨路，真真假假是非明”（《生日抒怀》）；“新诗累累醇醇意，旧恨绵绵淡淡情”（《无题》之一）。这几句诗的叠字连接，淋漓尽致的勾勒刻画出了她生活、生命的历程。仅此几例，便可窥全豹。虽然叠字用好不易，但对于晓梅来说，她是敢用而又善用。“山路深深通鸟道，游车跳跳到峰巅”（《忆江南·游盘山》之三），一个“跳跳”的叠字意象，用得准确而又生动，令人记忆深刻。

独创诗语的呈现。在诗词创作中，独创诗语的开发是一种创造，它要求诗人必须有敏锐的感觉和刻骨铭心的体验。或者说，诗人必须善于发掘独特的精神历程，再加以独特的表现。只有这样，才有可能体现诗语的独创性。晓梅的这种独创性，我且称之为“晓梅风格”。如果说在这方面，晓梅一开始还师拟古人的话，那么到了后来，则是完全的超出，正可谓是“入帖”而又“出帖”了。像“恨女痴顽犹爱女，怨娘娇惯岂知娘”（《教女杂感》），就超越了“惆怅溪前生惆怅，桃花坞里访桃花”的模仿阶段。还有“且喜旧城辞旧迹，还看新景展新颜”（《浣溪沙·故乡行》之一）；“诗情却被尘情扰”（《踏莎行·秋怀》）；“无桥还忆有桥时”（《浣溪沙·苏桥》）；“又见月如钩，勾得新愁续旧愁”（《南乡子》）；“艺术中心通艺境，闲云野鹤系闲名”（《摊破浣溪沙·游文化艺术中心》之二）等等。在上述诗语中，或是一字重用，或是借助前后矛盾词语修饰，或是借用同音，来营造意境。总之，晓梅用有限的字词，独创诗语，催生出了弥漫的诗趣。

不断生成的语境。诗句最忌被写死！前一句要给后一句留有空间，后一句要把前一句激活。一首诗，诗语间的相互作用就构成了这首诗的语言场。语言场形成，语境自然形成。语境的薄厚直接反映诗篇的容量。写诗就是要不断拓境，以此增加诗篇的厚重感。“昔随蓬转走天涯，每把诚心对落花”（《无题》之一），如果单看第一句，似乎很平实，只是叙写性起笔，是最简单不过的叙述。但是，当把第二句读完后，就感受到一种撼人心扉的力量! “每把诚心对落花”，这一具象呈现出的浓厚感情，使前一句诗格陡然转化增强，而又成为对第二句的高度涵盖。第一句好象是“面”，第二句好象是“点”，“点”依次描画出“面”，反衬出其醒目色彩，语境的丰富感顿时增强。“诚心”与“落花”的情感深度把起始句激活，两句诗语相互作用，语境大开，构成了宽敞的空间，使读者流连忘返。这也是我喜爱此诗的原因。“诗成凝望冰魂冷，薄雾轻笼白玉兰”（《生日感赋》之二），这两句诗的作用方式，可以把第二句看作是对第一句的意象叠加。外在空间意象与内心“冰魂”的即时照应，使朦胧迷茫的世界悬起了一轮透洁的冰魂，语境孤冷而凄艳。“夜半钟声伴曲声，相倾相诉两重重”（《浣溪沙·春思》），“钟声”、“曲声”是主观外的客观景声，这两种声音的自然交融，必然也能给人以音乐的美感。但是，用“相倾相诉”这一具有主观感受的一词激发，前后诗句便立刻冲溢着感情漩流。“两重重”一词再度激发，使这道漩流向深远处延宕，语境连绵不绝，让人心随境动。再来把“山路深深——通鸟道，游车跳跳——到峰巅”（《忆江南·游盘山》之三）句中词语拉开，不难看出“通鸟道”是对“山路深深”的激活。“山路深深”只是一种泛写，有了“通鸟道”之后，“山路深深”才更具立体感，才真正暗示出了通往高境的诗意遐思。晓梅的诗词就是拥有如此不断生成的语境，才增加了作品的分量。读者自己可在诗中品之。

  高处落笔的结构诗篇方式，是晓梅写作构思的一个基本特征。

  一首诗成功与否与构思有很大关系。结构诗篇方式包含在诗词写作构思之中。所谓高处落笔就是抓住诗思的关键处顺势写作。说得形象一点，就像是跃上峰顶，然后，让诗思像瀑布一样流淌，沿途曲折而下，不可阻挡。我把这种方式叫做“挤上悬崖的构思”。它要求诗人不能平庸，创作不能草率，要敢于攀登感受、感觉、感情的制高点。这样写出的诗才会气势恢宏，情思壮观。

 《无题》之三:“莫让浮名累此身，樽前斗酒也情真”。这起首一句似凭空而来，仿佛置诗思于山顶之上。第二句“樽前斗酒也情真”则来得十分自然。仿佛是山顶上的水，潺潺奔泻。“势”已造成，诗思便不能滞留。这开篇之句不是从生活中某一件事上得来，而是来源于诗人对生活、仕途的认知，且发乎内心的真实感悟，所以其中的感受具有较强的综合性，它犹如山岚来源于群山，而又浮动于群山之上。用淤积在胸中的感受统领全篇，其余意象、物象必会服从之。直到“也无欣喜也无怨，成败兴衰对楚秦”作结，就十分顺理成章。还有，用对一件具体事物的感受起笔，也属此种形式。《新千年咏怀》之二：“龙来兔去喜千年，除夕迎春一夜间”，虽不像引证的上述诗句感受得那样强烈，虽极像一种叙写，但是，诗句所表露的感慨和喜悦却足以拉动全篇。“阶前新雨醉如痴”（《春》之一）、“无边丝雨染心痕”（《春》之四）等，均是把对雨这一具象的感受融入其中。以感受起笔自然诗思灵动，意贯始终。

 《生日抒怀》：“三十六载任飘零，宦海江湖几度行”，是另一种高处落笔的构篇方式。这不是从获得的感触出发，而是通过对题材的概括，用概写起笔，带出全篇。“四十年来志未休，开张弩箭岂回头” （《生日感赋》之一），这首七律同样通过概述起笔，写出了不同侧面的人生体验。这样构篇方式的诗，还有《观李清照纪念馆》、《学诗偶得》等较多篇什。

  更值得称道的是，晓梅用到了凭空设象这种高处落笔的构篇方式。此种方式使作品更具诗彩。这种写法没有秘密，只不过是把内心感受，在开篇用“象”示之。“虹桥一架飞南北，漫咏心声任纵横”（《再和李先润老师》之五）；“泛梗萍踪寂，飘零湖海长” 等开篇均是如此。“夜半钟声伴曲声，相倾相诉两重重”（《浣溪沙·春思》）一词，亦是凭空设象的佳作。开篇之后，其余语象便纷至沓来。这实际是顺流而下的结果，没有刻意为之的痕迹。这决非是搜肠刮肚、苦苦吟哦的诗歌所能比拟的。《归自谣》之三：“风漫舞，雪化冰消飘喜雨”一词，通篇的诗语基本都是以“象”出之，暗示性较强，读者可玩味再三。

  切近诗歌本质、诗歌精神的深度想象力，是晓梅诗词独具魅力之所在。

  深度想象力，赋予了晓梅诗词丰富的内涵。诗人不可能没有想象力，想象力也体现在方方方面。而晓梅作品的深度想象力，是她对事物诗性的体悟、寻求，是对所遇事物的深度开掘，然后把事物呈现在一种诗性的存在里。这种开掘常常出人意外。她这样写秋叶：“随云疑众鸟，入水乱浮名。落井忧天小，翻飞伴雁鸣。”她对落叶内涵的挖掘或是赋予可谓到家了——“落叶”飘至天空随云移动，自以为是众鸟的一员，飘入世俗之水游弋，却成为世间名誉之乱的祸首。尤其是“落井忧天小”一句，真是神来之笔！落叶惊风如雨下，到处飘飞，唯独“井中”的一枚落叶被她的想象力所捕捉。纳入诗中，只一句就犁开了一片诗境，写出了众多落叶之外，这一片“落叶” 狭小的视野胸怀，对常见的落叶又进一步揭示出诗性的一笔，何其美妙！她写竹丛：“铮铮劲骨冲天傲，耿耿冰心向日坚。”“铮铮劲骨”可以看到，“耿耿冰心”，则难见到。这就需要想象，眼睛看不到的地方，靠想象力来达到，想象无所不能、无所不及。“向日坚”更是对劲竹之心挖掘探询的结果。那些眼睛失察之处，恰恰是诗中应该着力下笔的地方。“老干有灵融血泪，苍天无奈念华英”（《浣溪沙·古槐》），“老干”是看得见的实体，“血泪”是虚设是对过去苦难的概括。诗句融体验、想象的深度于一体，用生命的沧桑见证历史。顿悟了“老干”的诗性，古槐才得以获得超现实存在。这种创作实践，充分昭示了想象是诗语的遥遥之源。

  开创诗词写作通途的独异咏梅之作，是晓梅作品呈现深度想象力的又一佐证。这一深度想象力也显示出晓梅不同于其他诗人的个性特质。任何一个诗人或是作家的成功，都会具有多种因素。除了本身具备最基本的文学素养外，很重要一点，就是诗人、作家开辟了一条通向成功的幽秘通道。因人所异，通道也有所异。有的人是通过外在手段，有的人是占有优势题材。晓梅则不然，她是通过对梅花及其个性的喜爱，飞扬想象，心与梅通，与梅同位，深及本体，创造了一条通道，从而达到与其他事物的贯通，获得了更多的佳作。她的咏梅之作及想象也确有其独异之处。不妨可以看看她的梅诗。

“天然禀性强，岂可畏严霜。避得春花乱，却成傲雪香”（《梅》）；“独占花枝早，何须错怨梅”（《梅》之一）； “春光难占尽，何共百花开”（《梅》之二）；“芳心犹自赏，高韵岂独魁”（《咏梅》之二）。诗人写梅咏梅，视角独特，避开了常规想象，反其特性而歌之。其实她不单单是写梅，而是通过梅花对自己进行了本质写真。早期的咏梅诗作中，她这样表述本性和达观心态：“平生只喜清纯色，好使幽香淡淡来”；“结得诗缘松竹友，半生落寞也无差”。然而，最能体现她梅诗想象特色的，我以为是这一首：“一自严冬傲雪开，馨香长伴苦寒来。丹青自古传神笔，难写梅花心底哀。”这首诗完全摒弃了外在的描摹，而直接进入萧寂的命运，呈现了深入骨髓的凄婉。诗人经历了人生变故，不可避免留下了入骨三分的刻痕。她把这种刻痕化而为诗，成为不朽之作。 “难写梅花心底哀”，仅此一句，其想象力就穿透了诗人的整个生命，对读者的心灵造成了长久震撼。我一直从事现代诗写作，而晓梅则专工诗词。但是不论以何种形式、何种方式进入诗歌，作品具备深度想象力之后，最终呈现的诗境都将处于同一水平线上。

晓梅几年来，专写梅花的诗词就达十数首之多。她的专致和倾注，她对梅花诗性的体悟、寻求，使她在这一题材上收获颇丰。她通过梅诗，对自己的生命、生活进行了认知，打开了通向诗歌王国的宽广路途，并使写作走向了广阔。

风貌素雅，粲然远送。在未来的写作中，让我们对她抱以深深地祝愿！